Noma Kyoto pop

노마 교토 팝업은 2023년 5월 20일까지 열려 있으며, 쿠마 켄고(Kengo Kuma)의 에이스 호텔(Ace Hotel) 공간에서 개최되며, 인테리어는 코펜하겐의 OEO 스튜디오(OEO Studio)가 디자인했습니다.

나뭇잎, 바위, 화분, 조개껍데기, 이끼 공, 떠다니는 해초 숲, 그리고 도자기, 대나무, 칠기, 천연 직물, 다다미 병풍, 나무 공예까지. 자연과 손으로 만든 것 사이의 경계가 유기적으로 모호해지면서 호평을 받는 코펜하겐 레스토랑 노마(Noma)의 글로벌 팝업 시리즈 중 최신작인 노마 교토(Noma 교토)의 아름다운 현대적 효과를 볼 수 있습니다.

고대 도시의 유명한 벚꽃 시즌과 일치하는 2023년 5월 20일까지 10주 동안 열리는 팝업은 주로 일본인이 제작한 컵과 칼부터 조명까지 50개 이상의 수공예품으로 구성된 풍요의 뿔과 자연 물체의 아름다움을 융합합니다. 그리고 북유럽 메이커.

코펜하겐에 본사를 둔 OEO Studio가 Noma의 상주 스타일리스트인 Christine Rudolph와 함께 디자인한 이 공간은 옥상 정원이 내려다보이는 창문 벽이 있는 2배 높이의 대형 공간인 Ace Hotel 교토의 3층 레스토랑에 걸쳐 있습니다.

전체 직원과 가족(총 95명)을 코펜하겐에서 교토로 이주시킨 Noma의 창립 셰프인 René Redzepi는 공간 주위에 벽지*를 보여주며 다음과 같이 설명합니다. 우리는 너무 전통적인 느낌이 들지 않도록 수공예 요소의 균형을 맞추고 싶었습니다.'

Anne-Marie Buemann과 함께 OEO Studio의 공동 창립자인 Thomas Lykke는 다음과 같이 덧붙였습니다. 'Noma 교토의 주요 영감은 일본 문화와 교토였습니다. 인테리어는 장인정신, 전통, 문화유산의 풍부함을 표창하는 것입니다.'

도착하자마자, 에이스 호텔 교토 로비에서 3층 레스토랑 입구로 이어지는 계단에는 조개, 나뭇잎, 돌 등 자연물의 보물 같은 흔적이 은은하게 이어져 있습니다. 여기에서 방문객들은 전설적인 101세 일본 예술가 사미로 유노키(그의 대담한 작품도 호텔 전체에 흩어져 있음)가 노마를 위해 만든 붉은색과 녹색 톤의 주얼리 노렌 커튼을 지나게 됩니다.

안으로 들어서면 밤의 여인 난초를 포함하여 이국적인 나뭇잎으로 추상적으로 장식된 커다란 이끼 공 조각이 분위기를 조성하는 초자연적인 자연에서 영감을 받은 풍경이 펼쳐집니다.

흙빛 톤의 차분한 교토 팔레트가 공간에 걸쳐 있으며, 요코야마 다다미(Yokoyama Tatami)의 세이지, 회색 및 산호 다다미 패널에 반영되어 미니멀한 수직 공간 구분선을 형성합니다. OEO Studio의 맞춤형 Stellar Works AYA 컬렉션의 짙은 갈색 오크 테이블과 Kvadrat 덮개를 씌운 오닉스 오크 좌석; 교토 사원 골동품 시장의 공예품과 숲 하이킹에서 얻은 자연 물체로 가득 찬 깔끔하게 정리된 Time & Style 캐비닛.

해초는 접시의 내부와 내용물에 있어 노마 교토 DNA의 핵심 요소입니다. 아마도 특이하게도 다시마 숲에서 가장 잘 구현되어 있습니다. 대나무 격자에 장식된 메인 공간의 식당 머리 위에는 코펜하겐 기반 천연 소재로 제작한 다시마 바이오 섬유를 혼합하여 만든 유기농 녹색 패널의 꿈 같은 (음향 흡수) 바다가 떠 있습니다. 사진관; 도쿄 테네기 메이커 Kamawanu의 염색 직물; 일본 최북단 섬 홋카이도에서 생산되는 다시마 해초. 5월 20일 팝업이 끝나면 노마 코펜하겐에 전시할 계획인 Redzepi는 '이것은 제가 가장 좋아하는 기능입니다. 다양한 재료가 혼합된 걸작입니다.'라고 말합니다.

코펜하겐 레스토랑과의 미묘한 시각적 연결로 요나스 에드바르드(Jonas Edvard)가 덴마크 조류와 열플록 종이로 제작한 시그니처 삼각형 '조류 종이 램프(Algae Paper Lamp)' 펜던트 조명의 맞춤형 교토 버전도 테이블 위에 깔끔하게 걸려 있습니다.

한편, 인근 시가현 출신의 유명한 현대 목재 예술가 나카가와 슈지(Shuji Nakagawa)가 제작한 단단한 나무 줄기 모양의 와인 쿨러는 떡 과자를 만드는 데 사용되는 전통적인 나무 벼룩 절구인 우스모치(usu-mochi)에서 영감을 받았습니다.

도자기는 또 다른 하이라이트입니다. 테이블 상판과 인테리어는 Ann-Charlotte Ohlsson과 Kristine Vedel의 자연에서 영감을 받은 덴마크 미학과 함께 Asuka Juba 및 Toru Hatta와 같은 예술가의 일본 도자기의 와비사비 가장자리를 교묘하게 산재시켜 놓았습니다. '색상 팔레트는 두 세계를 모두 활용합니다'라고 Rudolph는 설명합니다. '어두운 톤은 일본풍에 가깝고, 흙빛 톤은 스칸디나비아에서 나옵니다.'